UA-110056456-1 LOS LIBROS DEL ROCK ARGENTINO: noviembre 2017

EN MI VIDA


JUAN ALBERTO BADIA

1ra. Edición: 2012
Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: Sergio Marchi

“Sin el trabajo, yo no soy” dice el texto de la contratapa del libro que acompaña a una foto de Juan Alberto Badía sonriente con los auriculares al cuello.
El libro en cuestión es “En mi vida”, autobiografía de Juan Alberto Badía, editado por Planeta.
El libro es un racconto de episodios que Badía denominaba bisagras, porque implicaban un antes y un después tanto en su carrera como en su vida.
Se trata de un Juan Alberto que convive con el Badía que todos conocimos y quisimos; esa persona cálida, entrañable, entradora, un poco canchera pero nunca soberbia, que habitó las pantallas de nuestros televisores y nos hizo soñar desde la radio. […]

En ese punto surge ese individuo que el gran público solo podrá conocer a través de la lectura de este libro: el ser humano que evalúa su propia historia, interesado en mostrar sus logros, pero también preocupado por no ocultar sus fracasos, pensando que su experiencia puede ayudar a otros a superar los diversos conflictos que la profesión de comunicador suele plantear”.
Badía fue locutor, periodista y productor de radio y televisión.
Falleció el 29 junio de 2012 tras una larga enfermedad, y la autobiografía es su obra póstuma.
Según Marchi, Badía no tenía pensado morirse, y si bien sabía que la situación era difícil, quería avanzar con el libro, porque le faltaba abordar una parte fundamental: su pasión por los Beatles, y él se había convertido en su máximo sacerdote en Argentina.
Por ese sentimiento es que el libro alude en su título a la canción “In my life”, compuesta por Lennon a los 25 años, como una mirada nostálgica a su existencia.
La Beatlemanía, Música verdad, Badía & Compañía, Imagen de Radio (el programa que quiso hacer con sus amigos), Una buena idea, Estudio Playa (Pinamar), son los distintos proyectos de Juan Alberto Badía que se narran desde la génesis en esta autobiografía. Su larga carrera comenzó desde muy abajo, siempre custodiada por su hermana Marisa, con su sentido práctico para resolver las cuestiones más difíciles.
En primera persona, Badía relata las situaciones más relevantes de su camino radial y televisivo, la llegada de la democracia y las ganas de hacer Badía y Compañía, con la posibilidad de llevar a los músicos desconocidos hasta ese momento por los medios, pero que comenzaban a ser fenómenos de ventas.

El frustrado encuentro con John Lennon, el apretón de manos con George Harrison gracias a Emerson Fittipaldi, la entrevista con Paul McCartney. Juan Alberto admite que el público siempre pensó que él era amigo de los artistas, aunque sólo mantuvo relación con muy pocos, como Charly García, Víctor Heredia y Sergio Denis. “Yo siento que quise ser amigo del Nano Serrat, pero el Nano no me eligió de amigo”, cuenta en el capitulo 2 del libro.
Ricas anécdotas sobre la cocina de los programas y algunas historias que quedaron grabadas a fuego en la memoria de sus protagonistas, como cuando llamó al programa Imagen de Radio, Charly García y le dijo que se iba a matar. Entonces Marisa lo puso al aire en diálogo con Badía quien logró tranquilizarlo, según en relato de la productora.

“Para mí mi vocación y mi trabajo son imprescindibles”, dice Juan Alberto en su libro. “He tenido que romper estructuras pero nunca bajar los brazos y decir que se acabó todo. Reconozco hoy que le erré a esto del empresario, no lo soy, en realidad fueron ardides para que Badía pudiese trabajar, es lo que más me gustó en la vida”, dice el locutor con tremenda sinceridad.
Sobre los distintos momentos sociales y políticos que le tocó afrontar en los medios de comunicación, Badía dice que tuvo “una carrera sin aprietes políticos”.
Aunque confiesa que ante una simple presión, Beto sabía que tenía que irse.

El libro está estructurado en 15 capítulos: Teatro beatle, Familias en trance, El sueño del pibe, La gran mentira, Un paseo por la trastienda, Juegos de radio, Reinas y corazones, El gran debut, Postales de Pinamar, Momentos de riesgo, La gran crisis, Por siempre  Beatles, Las dos caras de la radio, Episodio Tinelli y La lucha.

“En mi vida”, autobiografía, es un libro que nos permitirá acercarnos más al maravilloso mundo de un trabajador de la radio, soñador de la televisión y amante de las buenas músicas, que acompañó desde los medios el camino largo y sinuoso de buena parte de nuestros artistas fundamentales.

POESIA CARDINAL

MIGUEL CANTILO
1ra. Edición: 2017
Editorial: Torrelodones (Madrid)
Prólogo:
Miguel Grinberg


Miguel regresó de su gira y estadía en España en octubre, con un nuevo libro de poesía bajo el brazo.
Se trata de la colección de poemas "Poesía Cardinal", con prólogo de Miguel Grimberg y diseños de Irene Singer.

EL PRÓLOGO

MIGUEL CANTILO: UN VIAJERO INFINITO

“Que la verdad sea la fragancia del alma,
y no la agitación del mundo.”
. RUMI
La lectura de este libro es un privilegio, un regalo que la existencia nos concede generosamente.
Pleno de madurez vivencial, a ratos elegíaco, por momentos testimonial, pero siempre humano, titánicamente humano.

Expone paso a paso un peregrinaje hacia el centro que es la Luz, a la vez un trayecto íntimo y universal. Múltiples estaciones de la percepción sensual de Miguel Cantilo, que con palabras exactas confiesa sus intenciones:

Debo nacer y morir
una y diez mil veces más
dentro del mismo vivir
se oculta la eternidad.

Sorprende a quien lo lee con aureolas que vibran lejos de toda impostación. Oscila entre la experiencia cósmica y las fragancias del barrio de la infancia, donde una sociedad petrificada coexiste con atisbos de éxtasis. Inexorable.

Pongan a un lado la imagen establecida del trovador porque página tras página del poeta emanan fulgores épicos como serpentinas milenarias. Esta obra puede abrirse en cualquier ángulo: todos sus resquicios resplandecen. Y cuando esto ocurre se enhebran misterios ilimitados.

En Pipas, leemos:

Bajé a la Alhambra, al Generalife
y me extasié con tanta perfección
fue tan sutil, tan fina la energía
que me asomé a un mundo superior.

En aquel sitio la civilización
realmente ennobleció la humana condición
yo me fumé la pipa de la fe
y allí volví a creer en lo que puedo ser


Sepamos que Jalaludín Rumi – poeta persa del siglo XII– proclamó:
"En el comienzo, eras arcilla. A partir del mineral, te volviste vegetal. Del vegetal, pasaste a ser animal, y luego hombre.
Durante estos ciclos, el hombre no sabía para dónde iba pero, no obstante, estaba siendo llevado a un largo viaje.
Y todavía tienes una centena de mundos diferentes por alcanzar. A la vez, existen mil formas de la mente."

Esto implica netamente que la consciencia individual, como recorrido a través del funcionamiento interno de la mente –humana y universal– recién está comenzando. Cantilo lo sabe y no se intimida en sus incursiones a continentes lejanos, culturas distintas y ciudades históricas. Redescubre sin cesar el planeta, y expone generosamente sus hallazgos.

Uno de ellos tiene lugar en el Museo de Van Gogh.
Y en su poema ¡Vincent! leemos:

Las pinceladas de Van Gogh
me atravesaron el alma
como filosas hojas de pincel
como respiraciones agitadas
produjeron injertos de pasión
sobre mi crispada sensibilidad.

No pensé que sobre un lienzo
pudiera desahogarse tanta vida.
Hasta no estar a un metro de sus obras
no comprendí su juego.

Porque se sabe que su colorido
sus fuegos de artificio impresionistas
pueden movilizarnos hasta en fotos
pero el trazo, la puñalada mínima
de cada pincelada
sólo hiere de cerca hasta cortar aliento
desde la chorreadura
el moco al óleo
el relieve de desesperación.

La sensibilidad indómita de Cantilo traduce sin cesar una cartografía del alma humana desplegada lejos del turista y cerca del peregrino.
Comparte naturalmente soplos y trascendencias que vibran en templos centenarios donde el ser y el tiempo revelan fragilidades, secretos y temblores ancestrales. Y confesiones deslumbrantes:

Y yo que ya no profeso la fe romana
pero estoy atento al soplo trascendental
me siento en la soledad del templo vacío
y a veces
percibo que la energía baja de un rayo
como fruto de un anhelo de perfección
y agradezco estar entonces donde me encuentro
si logro parar el tiempo
cuidar mi respiración.


Con el adjetivo cardinal en el título, Cantilo alude a todo aquello que le ha resultado esencial o primordial en un extenso recorrido geográfico colmado de afectos y descubrimientos. Nostalgias o evocaciones.
Sea en Nueva York, Japón, Israel o Turquía, comparte precisiones infinitas donde “lee” con los ojos de Eros todo lo que merece ser amado en este mundo que nos ha tocado, sin desanimarse cuando se halla –por ejemplo– frente a la Cancillería de Hitler en Berlín, con todo el espanto implícito en tal escena. Y así en infinitos lugares de dolor o placer, ya sean místicos o carnales los impulsos detonados. Hasta llegar a un punto crucial y definitivo, profético:

Ya no sólo es el clima,
el hambre, el desempleo,
es que se viene encima
algo mucho más feo


No quiero describirlo
se cae de maduro
es fácil intuirlo
entrever en lo oscuro.


Henos aquí pues, en la realidad candente de Miguel Cantilo.
No desconocemos la misión del artista en su sociedad: es una “antena” que anticipa mundos en gestación. La vida es una doble danza de agonía y renacimiento.
Lo vemos en el mundo humano, animal, vegetal, mineral y estelar. En las familias y los países. Todo es energía fluctuante, en estado sólido, líquido, gaseoso, psíquico o astral.
Es yin y yang entrelazados en el Tao. Es luz y oscuridad abrazadas en una danza eterna. No hay nada en el universo que podamos llamar oscuridad.
Se trata apenas del límite visual de nuestras retinas humanas. Hay animales y aves que “ven” a través de lo que consideramos tiniebla. La oscuridad es un fenómeno mental, igual que la ignorancia.
Y donde no hay visión, los hombres tropiezan.

Poesía Cardinal es un fruto único que le debemos a un artista visionario.
Sepamos disfrutarlo.....y valorarlo…

Miguel Grinberg